Kako narediti film z eno osebo

Imate kamero, idejo in vse, kar potrebujete za snemanje filma, ne pa igralcev ali posadke, ki bi vam pomagali pri snemanju filma. Ne glede na to, ali vam je dolgčas in želite kaj posneti, če želite ustvariti šolski projekt ali začeti svojo video kariero, obstaja veliko odličnih idej, ki jih lahko posnamete brez druge duše, ki bi vam pomagala.

Koraki

Metoda eno od 3: Priprava na snemanje

1. eno Izmislite preprosto, snemljivo idejo. Če sami ustvarite film, boste morali odstraniti vse druge igralce ali prizore, za katere je potrebno več ljudi. To na žalost odpravlja večino posebnih učinkov in pogovornega okna. Toda te omejitve so lahko osvobajajoče in vodijo do edinstvenih in ustvarjalnih rešitev. Nekaj ​​idej, s katerimi bi razmislili o snemanju, je:
   • Umetniški filmi: Pionirji, kot sta Sadie Benning in Bruce Nauman, so s kamero in pripravljenostjo na eksperimentiranje ogromno prispevali k svetu umetnosti. Naredite lahko vse, od video dnevnikov do abstraktnih videoposnetkov, ki raziskujejo barvo ali zvok. Oglejte si brezplačno Banka video podatkov za navdih.
   • Kratki dokumentarni filmi: Vse, kar potrebujete, je kamera in mikrofon, lahko pa ste na ulici in se pogovarjate ter grabite posnetke.
   • Talking Heads: Priljubljeno v YouTubu in v podobnih oddajah Pisarna, to ste samo vi, ki se pogovarjate s svojo kamero, dajete monolog ali izvajate skico. Včasih je ta video postavljen poleg filma ali igre, ki jo komentirate.
   • Stop-motion: Čeprav je film zamuden, je film eden redkih krajev, ki lahko posname film profesionalnega videza sam.
2. 2. Napišite osnovni skript. Če delate z ohlapno idejo, vam ni treba zajeti celotne zgodbe, vendar vas bo ob začetku snemanja vodilo nekaj idej iz papirja. Skoraj vsi videoposnetki pripovedujejo zgodbo na nek način ali obliko, skoraj vse zgodbe pa so razdeljene na tri dele:
   • Začetek: Nastavite svet svojega videoposnetka. Lahko ste to vi, lik, lokacija, na kateri snemate, ali preprosto barva ali razpoloženje, ki ga želite raziskati.
   • Konflikt: Nekaj ​​moti, spremeni ali spremeni prvotno postavitev. Pri umetniških filmih ali manjših delih je to lahko le sprememba hitrosti ali uvedba nove teme. S to spremembo je povedana 'zgodba'.
   • Ločljivost: Kako se konča vaša zgodba, kakšno je vaše sporočilo ali misel? Nekatere zgodbe se samo končajo, vendar to samo pomeni, da se na koncu ni nič spremenilo.
3. 3. Zaokrožite svojo opremo. Vse, kar potrebujete, je kamera in način za urejanje posnetkov v računalniku, vendar obstaja dodatna oprema, ki vam bo pomagala zgraditi film tudi sami:
   • Stativ: Če se želite posneti v sceni, je stativ najboljši način, da dobite stabilno kamero, ki jo lahko premikate, vrtite in dvigujete / spuščate v različne kote.
   • Osvetlitev: Ena ključnih razlik med ljubiteljskimi filmi in profesionalnimi je dobra osvetlitev. Tudi 3-4 vpenjalne luči, kupljene pri Home Depot, so lahko dovolj, da dobite močno in dosledno osvetlitev vašega filma.
   STROKOVNI NASVET

   Kendall Payne

   odigrati partijo tenisa

   Scenaristka in režiserka Kendall Payne je pisateljica, režiserka in stand-up komičarka s sedežem v Brooklynu v New Yorku. Kendall je specializiran za režijo, pisanje in produkcijo komičnih kratkih filmov. Njeni filmi so bili predvajani na Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY in 8 Ball TV. Napisala je in režirala tudi vsebine za družabne kanale Netflix is ​​a Joke in napisala tržne scenarije za film Med dvema praproti: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials in še več. Kendall vodi internetno humoristično oddajo IRL v Caveatu, imenovano Extremely Online, in humoristično oddajo za @ssholes z imenom Sugarp! Ss pri Easy Lover. Študirala je v gledališču Upright Citizens Brigade Theatre in na Univerzi New York (NYU) Tisch v programu za pisanje televizijskih certifikatov. Kendall Payne
   Pisatelj in režiser

   Strokovni trik: Ko prvič začnete snemati filme, ne boste imeli veliko spretnosti in ne boste imeli dostopa do veliko opreme. Vendar je treba vedeti, da je v redu, če nimate vsega - nihče ne pričakuje, da boste v prvem poskusu posneli Sundanceov vreden film. Preprosto streljajte s tem, kar imate, in ga dajte tja, upam, da bo nekdo to videl in prepoznal vaš potencial.

   
   
   
4. 4. Poskusite s fotoaparatom, dokler ne poznate vseh funkcij. Če snemate film sami, si želite čim več trikov v rokavu. Vaša kamera je vaš najboljši prijatelj in vedeti, kako z njo manipulirati, bo velik del ustvarjanja vašega filma edinstvenega in izvirnega. Najboljši način učenja je igra, toda nekaj stvari, na katere morate biti pozorni, je:
   • Nastavitev beline: To spremeni 'temperaturo' filma ali barvo. Pravilno nastavljeno ravnovesje beline zagotavlja, da so vse vaše barve videti naravno. Čeprav se lahko igrate z ravnovesjem beline, da dobite različne vizualne učinke, je to med urejanjem pogosto lažje.
   • Leče: Različne leče bodo močno spremenile vašo sestavo posnetka. Igrajte se s širokokotnimi kotički, ribjimi očmi in makro lečami, da spremenite svojo vizualnost.
   • Poudarek: Fokusiranje traja celo življenje, zato bi morali začeti zdaj. Fokus določa, kateri del posnetka je jasen in kateri zamegljen. Številne kamere imajo samodejno ostrenje, toda za ustvarjanje odličnih filmov morate ročno nadzorovati ostrenje.
   Oglas

Metoda 2. od 3: Snemanje filma

1. eno Osredotočite se na vizualno pripovedovanje svoje zgodbe ali ideje. Video je vizualni medij in čeprav so glasovni oglasi in besedilo odlični za prenašanje informacij, niso neverjetno prepričljivi. Če snemate sami, ne boste mogli uporabiti dialoga, igralcev ali tone zvoka, da boste povedali svojo zgodbo. Vendar pa imate ves čas na svetu, da pripravite odlične posnetke, posnamete dober video in si prizadevate ustvariti prepričljive kote.
   • Pri vsakem posnetku imejte misli fotografa. Vprašajte se, ali je slika sama po sebi zanimiva.
2. 2. Naredite snemalno knjigo svojega filma. Storyboard je samo stripovska različica vašega filma. So neprecenljivi načini za oblikovanje vašega filma, ki vam omogočajo, da si film 'ogledate' pred snemanjem. Nato deluje kot vaš vodnik po filmu. Predloge lahko najdete in natisnete v spletu ali pa preprosto vnaprej narišite osnovne posnetke s pisalom in papirjem.
   • Improvizacija za kamero ima seveda svoje mesto. Toda snemalne deske so dober način za načrtovanje kam kam naj gre.
3. 3. Namesto mikrofona kamere uporabite zunanji mikrofon. Mikrofoni s kamero so zelo slabi in postanejo neuporabni, ko je kamera daleč od dogajanja. Zunanji mikrofon bo močno vplival na kakovost vaše produkcije, saj večina občinstva opazi slab zvok pred grobim videom.
4. 4. Kadar posnamete veliko posnetkov, snemajte v kratkih rafalih, ne v dolgih posnetkih. Namesto da fotoaparat vklopite in pustite, da teče, medtem ko se premikate, ustvarite ločene, prepričljive prizore. To zagotavlja, da razmišljate o vsaki sceni posebej, in olajša urejanje.
5. 5. Ostanite na enem mestu, če sami snemate. Ostrenje deluje tako, da izostri sliko na posebej oddaljeni razdalji od fotoaparata. Če se premikate, se bo fotoaparat trudil, da bi sledil koraku, premaknil fokus ali postal zamegljen.
   • Odložite majhen trak, ki vam pove, kje morate sedeti ali stati za vsak posnetek.
6. 6. Pridobite 3-5 krat posnetkov, za katere menite, da jih potrebujete. V montažni kabini so vgrajeni filmi poljubne dolžine. Več surovin ali filmov, s katerimi boste morali delati, boste srečnejši in lažje boste posneli odličen film. Zgrabi različne kote istega posnetka, teči skozi različne črte ali na okolico posnemite atmosferske posnetke. Vsak dodaten strel šteje.
   • Poskusite s posnetki. Posnemite nore kote, posnemite čudne, abstraktne posnetke vsakdanjih predmetov in resnično raziščite svoje območje s kamero. Posnetkov morda ne boste uporabili, vendar se bo splačalo ujeti celo en sam prepričljiv posnetek izmed 100.
   Oglas

Metoda 3. od 3: Urejanje filma

1. eno Uredite svoj film tako, da bo pripovedoval svojo zgodbo ali idejo, ne da bo bleščeč. Montaža je ena najbolj podcenjenih oblik umetnosti v kinematografiji, vendar je to skoraj po zasnovi. Najboljši uredniki so nevidni in se popolnoma odrežejo in spremenijo. Posledično občinstvu ni treba razmišljati o urejanju. Posnetki kar stečejo skupaj. Ko začnete urejati svoj film, se prepričajte, da veste, kakšna je zgodba, točka ali teza vašega filma. Vse vaše urejanje mora služiti tej ideji.
2. 2. Naučite se uporabljati kroje za pripovedovanje svoje zgodbe. Urejanje različice barve in čopičev je 'rez', to je preprosto pri prehodu z enega posnetka na drugega. Tako filmi pripovedujejo zgodbe - slike, razrezane od ene do druge, in vsak odsek občinstvu prikažejo rahlo spremembo ali napredovanje, na primer „ona vstopi v stavbo“ ali „on zdaj govori“. Lahko so preproste ali simbolične, na primer znameniti rez Stanleyja Kubricka z vržene kosti na vesoljsko postajo v 2001: Vesoljska odisejada. Vedeti, kako uporabiti reze za pripovedovanje svoje zgodbe, je ključnega pomena za montažo filmov.
   • Hard Cut - rez v drug kot ali strel brez prehodov. To je najpogostejši rez v filmu.
   • Smash Cut - Nenaden prehod na povsem drugačen prizor / sliko. To opozarja na rez, pogosto nakazuje presenečenje ali velik premik v zgodbi.
   • Skoči rez - Nenaden rez v isti sceni, običajno pod nekoliko drugačnim kotom. Čeprav so občasni, kažejo zmedenost ali minevanje časa.
   • J-Cut - Rezanje zvoka naslednjega posnetka, ne pa tudi videa. To je odličen način, da tematsko povežete dva prizora ali zagotovite pripoved.
   • L-Cut - Izrez na videoposnetek naslednjega posnetka, vendar predvajanje zvoka iz stare scene. To je odličen način, da lik, ki govori o nečem, na primer obljubi, pokaže, nato pa to stori (ali prekrši).
   • Action Cut - Zareza sredi nekega giba. Na primer, prikaz odprtine vrat v eni sobi in nato rezanje, ko se odpre na posnetek iste odprtine vrat z druge strani.
   • Prekrivanje: Ko dva različna video posnetka slojita drug na drugega, kar pomeni, da sta povezana in prepletena. To se pogosto uporablja tudi pri prehodih.
   • Ujemanje strelov: Ko se oblika enega video posnema v naslednjem. Na primer, morda si posnamete oči, nato pa se na sončnih očalih ali v očeh nekoga drugega odrežete do oči. To poveže posnetke, ponavadi pa namigne tudi na nekaj bistvenih razlik.
3. 3. Pomislite na ritem in tempo vaših prizorov. Mnogi uredniki razmišljajo z vidika posameznih okvirjev - še vedno posnetkov, ki jih vidite, če zaustavite zaslon - in jih sestavijo, kot da glasbeniki uporabljajo note. Kako teče vaš film? Kako hitrost rezov prispeva k tempu videoposnetka? Na splošno:
   • Hitri rezi dajejo prizorišču veliko energije in zagon.
   • Počasni, redki kosi ustvarjajo napetost, napetost in osredotočenost. Film upočasnijo in gledalcu omogočijo, da razmišlja o posnetku ali ideji.
   • Človeški možgani potrebujejo 3-5 sličic, da prepoznajo sliko. Tako boste lahko zmedli občinstvo, če boste poskušali biti prehitri. To pa bi lahko bil tudi cilj.
4. 4. Vzemite si čas za barvno popravljanje posnetkov. Barvna korekcija je postopek prilagajanja odtenka, nasičenosti, svetlosti in kontrasta vsakega videoposnetka, tako da so vsi videti enako. Težko je to pravilno urediti med fotografiranjem, zato je skoraj vedno potrebna osnovna barvna korekcija med urejanjem. Vsa programska oprema za urejanje videoposnetkov ima filtre in učinke za barvno korekcijo. Številni programi imajo tudi samodejni popravek, vendar je pogosto zadeten ali zgrešen.
   • Lahko se igrate tudi z barvno korekcijo, da dobite presenetljive učinke ali posebno osvetlitev, kot so nežno rumeni sijaji ali nevarni, intenzivni rdeči odtenki.
   • Če želite svoj film prijaviti na festivale ali prireditve, razmislite o plačilu za profesionalno ocenjevanje barv.
5. 5. Oglejte si film s prijatelji in vprašajte za njihovo mnenje. Edini način, da postanete boljši filmar, je, da svoj film delite s svetom. Prosite jih, naj z njihovimi besedami pojasnijo, kaj se jim je zdelo, in komentirajo, kaj počnejo in kaj ne marajo. Razmislite o načinih, kako bi ga lahko skupaj izboljšali, in poskusite vključiti njihove predloge v svoj naslednji film. Kdo ve - morda vam bodo pomagali pri tem. Oglas

Vprašanja in odgovori v skupnosti

• Vprašanje Kako lahko posnamem film z več liki, vendar samo z mano kot igralcem? Morda se vam zdi to nekoliko zapleteno, vendar je mogoče! Samo posnemite se kot en lik, nato ustavite kamero, odrežite stran in se posnemite kot drug lik. Lahko se preoblečete v različne obleke, da bo videti, kot da več ljudi igra različne vloge, in uporabite različne glasove in obrazno mimiko.
• Vprašanje Kako bi morali izgledati krediti, če bi film posnel sam? Lahko izgovorite 'Film, ki ga je ustvaril (vaše ime)' ali pa vse dobropise navedete s svojim imenom.
• Vprašanje Ali lahko predlagate dobro programsko opremo za urejanje? Najboljše, kar sem jih kdajkoli uporabil (ni brezplačno, vendar je vredno denarja), je Adobe Premiere Pro CS6. Sprva je nekoliko zmedeno, vendar je v spletu na voljo veliko vadnic.
• Vprašanje Kje lahko najdem več informacij o tem, kako napisati skript? YouTube. Poiščite 'Scenarij Indy Mogul' in 'Scenarij filmskih nemirov'. Ta dva vira vam lahko zagotovita močne scenaristične temelje.
• Vprašanje Katera je najboljša brezplačna aplikacija za urejanje? Movie Maker je najboljša brezplačna aplikacija za urejanje za Windows ali iMovie za Apple.
• Vprašanje Kako me film navdihuje? Pomislite na filme, ki ste jih gledali v preteklosti. Določite žanr, ki vam je najbolj všeč, in nato posnemite film v tej zvrsti.
• Vprašanje Kako lahko posnamem film z dvojno vlogo? Za vlogo dvojčka / klona potrebujete igralca in dvojnika telesa. Pri urejanju se vse sestavi.
• Vprašanje Ali lahko pogovorno oddajo spremenim v film? Možno je, vendar je večina pogovornih oddaj namenjena igranju v živo.
• Vprašanje Kako ustaviti snemanje kamere, ne da bi se ji približali (med snemanjem)? Z daljinskim upravljalnikom. Ali pa se preprosto sprehodite do kamere in jo ustavite; pozneje lahko ta del uredite.
• Vprašanje Ali lahko posnamem film, če nimam fotoaparata? Da. Prosite prijatelja ali kolega, naj posodi / rezervni fotoaparat za snemanje filmov. Prosite ga, da se vam pridruži pri projektu. Z veseljem bodo.