Kako napisati, usmeriti in urediti svoj film

Ste si kdaj želeli posneti svoj film? Pisanje, režija inučenje urejanjavaš lastni film je zastrašujoč, vendar vam daje popoln kreativni nadzor nad vašim ustvarjanjem. Morali bi biti pripravljeni na veliko dela samo za snemanje filma, pripravljeni pa bi bili tudi na veliko zabave. Torej, vzemite nekaj prijateljev, zaokrožite kamero in se pripravite na snemanje - Hollywood kliče.

Koraki

Metoda eno od 4: Pisanje filma

1. eno Izmislite idejo. Če imate domišljijo velikosti Oceanije, bo to najtežji del. Vendar pa pri pripravi ideje za vaš film ni nujno intenziven obračun z Artistic Muse. Poskusite si priskrbeti en dober stavek, na primer tistega, ki ste ga prebrali v opisu filma, in tako zasnovati svoj film. Kaj je konflikt, lik ali zgodba ti želite povedati? Pri načrtovanju upoštevajte nekaj stvari:
   • Manjše je bolje - če to snemate sami, bo treba v določenem trenutku financirati in ugotoviti vsak dodaten lik, lokacijo in poseben učinek.
   • Kateri žanr si prizadevate? Komedija? Sci-fi? Drama? Ko poznate svojo zvrst, lahko začnete razmišljati o zapletih in likih, ki ji ustrezajo.
   • Katere so kombinacije filmov, ki jih niste videli? Čeprav se zdi otročje, so skoraj vsi filmi in TV hibridi drugih filmov, TV in žanrov. Na primer Mrak je roman Vampir + romantika. Ste videli dober komični vestern? Kaj pa stoner sci-fi? Kako lahko na nepričakovan način uskladite svoje interese?
   • Kje imate izkušnje? Ali lahko izvirno komentirate vsakodnevno življenje pisarniškega delavca? Ali veste o disk golfu bolj kot kdorkoli drug? Je v teh izkušnjah nekje film?
   • Za navdih poiščite 'log-line' za svoje najljubše filme. Gre za podoben povzetek filmov, ki se uporabljajo za prodajo scenarija filmskim direktorjem. V spletu jih lahko poiščete po 1000.
2. 2. Izmislite si svoje like. Liki poganjajo zgodbe. Skoraj vsi filmi so rezultat lika, ki si nekaj želi, a tega ne more dobiti. Film nato prikaže preizkušnje in težave oseb (-ov), ko poskušajo uresničiti njihove želje (spravite dekle, rešite svet, diplomirajte itd.) Občinstvo je povezano z likom, ne z vašim filmom, zato potrebujete da se prepričate, da ste pred začetkom dobro premislili znake. Dobri znaki:
   • So okrogle. To pomeni, da imajo več vidikov, ne samo 'jezen človek' ali 'močna junakinja'. Okrogli liki imajo močne strani in slabosti, zaradi katerih so primerne za občinstvo.
   • Imeti želje in strahove. Tudi če je od vsakega le eden, dober lik nekaj želi, vendar tega ne more dobiti. Njihova sposobnost ali nezmožnost, da se premagajo s strahom (pred revnostjo, osamljenostjo, vesoljci, pajki itd.), Je tisto, kar poganja njihov konflikt.
   • Imejte agencijo. Dober lik se ne šiba, ker je vaš scenarij potrebe jim iti nekam. Dober lik sprejema odločitve, ki potisnejo zaplet naprej. Včasih je to le ena izbira, ki vodi vse ostalo (Llewellyn, Ni države za starce ), včasih gre za vrsto dobrih / slabih izbir v vsaki sceni ( Ameriški vrvež ).
3. 3. Skicirajte glavne točke filma v svojem filmu. Nekateri radi pripravijo znake in predpostavko, nato pa začnejo pisati. Vsi scenaristi pa vidijo vrednost 5-točkovnega zapleta, kjer film sestavlja 5 ključnih, stopnjujočih se trenutkov. Skoraj vsak posnet film sledi tej splošni strukturi, od Jurski park, in Samo prijatelja, do Jupiter narašča. ' To ne pomeni, da mora vaš skript slediti tej predlogi, vendar obstaja metoda za norost. V vsakem filmu je pet glavnih trenutkov, ki padejo na točno isto mesto, in če želite biti 'izvirni', potrebujete dober razlog, da odstopite od tega sistema:
   • Nastavitev: Kdo so vaši liki, kje živijo in kaj hočejo? To je prvih 10% ali manj vašega filma.
   • Sprememba načrtov / priložnost / konflikt: Nekaj ​​se zgodi, kar sproži vaš konflikt - Erin Brockovich dobi službo v šoli Superbad priredi zabavo, Neo se predstavi Matrica, itd. To je približno 1/3 oznake vašega skripta.
   • Točka brez vrnitve: Do te točke si liki močno prizadevajo, da bi svoje cilje uresničili. Toda na polovici filma se zgodi nekaj, kar onemogoča vrnitev nazaj. Zlobnik Bonda znova napade, Gladiator prispe v Rim, Thelma in Louise oropali njihovo prvo trgovino itd.
   • Glavni odmik: Od točke brez vrnitve so se vlogi povečali. Likom in občinstvu se zdi upanje izgubljeno. Takrat se dekle in fant razpadeta v vsaki romantični komediji, ki je bila kdajkoli narejena, ko Ron Burgundy dobi odpoved Vodja, in ko je John McClane pretepen in krvav Težko. To je 75% vaše zgodbe.
   • Vrhunec: Liki se še zadnjič, v celoti potisnejo k doseganju svojih ciljev, vrhunec pa je njihov največji izziv. To je tek skozi letališki trenutek, zadnje luknje Caddyshack, ali obračun med junakom in zlikovcem. Ko se reši, zadnjih 10% scenarija poveže proste konce in pokaže posledice vrhunca.
4. 4. Napišite svoj scenarij. Če film proizvajate sami, lahko uporabite poljubno obliko zapisa. Vendar pa vam programska oprema za scenaristiko, kot so Celtx, Writer Duets in Final Draft, pomaga pri oblikovanju studijske kakovosti skupaj z orodji, specifičnimi za scenariste. Ti programi bodo samodejno formatirani za vas in so odličen način, da poznate dolžino filma - 1 stran formatiranega scenarija je približno 1 minuta zaslona.
   • Dajte si nekaj opomb o stvareh, kot so kulise, kulise in igralci, vendar se osredotočite predvsem na dialog. Ostale odločitve boste sprejeli pozneje, ko boste imeli kamere, igralce in lokacije.
   • Pripravite se tudi na prepisovanje. Skoraj nemogoče je priti do vseh svojih trenutkov - likov, zapletov, tem, šal itd. - že v prvem teku. Ko končate, se vrnite na scenarij in ga poskusite objektivno prebrati. Bi si ogledali ta film?
5. 5. Naredite bralno tabelo, da izboljšate svoje pisanje. Tabele so bistvenega pomena za brušenje dobrega scenarija in pripravo na snemanje. Zberite nekaj prijateljev ali igralcev in jim dajte scenarij 2-3 dni vnaprej. Nato jih povabite k sebi in izvedite suh tek celotnega filma, naj izgovorijo dele, medtem ko vi ali nekdo drug pripoveduje o dejanjih. Zapišite si vse vrstice, ki se slišijo nenaravno ali nerodno, kjer prizor manjka in koliko časa scenarij prebere.
   • Vprašajte igralce / prijatelje, kaj so mislili. Kje so se zmedli, kaj so imeli radi? Vprašajte jih, ali se jim zdi, da je njihov značaj dobro premišljen in dosleden.
   • Poskusite ne igrati neke vloge in samo poslušajte. Slišiš, da tvoj film zaživi? Se sliši, kot da ste upali, da bo? Te trenutke bi radi slišali zdaj, ne ko se vklopijo kamere.
   Oglas

Metoda 2. od 4: Priprave na proizvodnjo

1. eno Naredite seznam vse vaše opreme in potreb po opremi. Snemanje filma zahteva veliko opreme, vključno s kamerami, mikrofoni in lučmi. Na hitro si oglejte, kaj imate za opremo, in poiščite načine, kako zapolniti luknje:
   • Kamere: Seveda nikoli ne bi mogel snemati filma brez fotoaparata. Za večino filmov potrebujete vsaj dve kameri, po možnosti pa 3. S tem pa sodobni napredek fotoaparata omogoča snemanje filma z iPhonom 6, tako da vam ni treba več privarčevati. Za profesionalni film je najpomembneje, da imajo kamere, ki snemajo v enaki obliki (na primer 1080i), sicer se bo kakovost videa nežno spreminjala z vsakim rezom. Če imate proračun, se običajno lahko izognete s telefonom ali standardno kamero DSLR.
   • Mikrofoni: Če vas čaka nekaj denarja, zapravite denar za avdio opremo: občinstvo dokazano opazi slab zvok pred slabim videoposnetkom. Čeprav lahko po potrebi uporabite priložene mikrofone s kamero, je Tascam ali puška vedno vredna naložbe.
   • Osvetlitev: Če lahko dobite odličen 3-5-delni komplet za razsvetljavo, ga uporabite. Te luči imajo različne funkcije in nastavitve, ki vam pomagajo osvetliti vsako situacijo, ki si jo lahko zamislite. Vendar pa je 5-10 poceni vpenjalnih lučk in podaljškov prižgalo marsikateri indie film. Vse, kar potrebujete, so luči in različne žarnice (volframove, matirane, LED itd.), Da prilagodite sceno.
   • Bistveni dodatki: Glede na film boste potrebovali pomnilniške kartice, rezervni trdi disk, stojala, odsevnike svetlobe, podaljške, črni trak (za pokrivanje ali snemanje žic) in programsko opremo za urejanje video posnetkov.
2. 2. Naredite snemalno knjigo za vsak prizor. Snemalne knjige so podobne grobim stripom - narišete splošni posnetek in nato dodate pogovorno okno, ki ga je treba izgovoriti spodaj. Predloge lahko enostavno prenesete s spleta, nato pa jih narišete pred snemanjem. Snemalne knjige so med snemanjem kot kontrolni seznami, ki vam pomagajo zajeti vsak posnetek, ki ga potrebujete, tako da med montažo ne boste nenadoma ugotovili, da nekaj pogrešate.
   • Vsak okvir, ki ga narišete, postane vaš seznam posnetkov - podrobna knjiga, napolnjena z vsakim kotom kamere, ki ga morate zajeti, da poveš svojo zgodbo. Ko je vaša snemalna knjiga končana, jo kopirajte in položite v mapo za poznejšo uporabo.
   • Zapišite si reze in prehode ter bistvene zvočne učinke. Ni nujno, da te risbe predstavljajo umetnost, ampak morajo vizualno povedati zgodbo vašega filma.
   • Ti se morda počutijo dolgočasno, vendar vam bodo prihranili čas na snemanju, ki se hitro podraži.
3. 3. Poiščite svoje sklope in lokacije. Obstaja veliko šol razmišljanj o izbiri kompletov in nobena se ne moti. Za popoln kreativni nadzor lahko ustvarite lastne komplete, vendar to zahteva čas in veliko denarja. Snemate lahko tudi v hišah in na lokacijah, do katerih imate enostaven dostop, kot je hiša ali dvorišče vašega prijatelja. Lahko pa si oddate prostore, ki so vam všeč, in pridobite pravice za snemanje v šoli, hotelu ali parku. Ne glede na to, kaj počnete, poskrbite, da se vaš komplet prilega vašemu filmu in omogoči vam in vaši posadki, da ga nemoteno več ur prevzamete.
4. 4. Za proračun uporabite svojo snemalno knjigo in seznam opreme. Morda je to trenutek, ko ga vsak režiser najbolj sovraži, vendar pred začetkom snemanja potrebujete realistično predstavo o stroških filma. Na primer, nočete se prebiti na polovici streljanja in se zavedati, da si ne morete več privoščiti najema avtomobila za prizorišče klimaktične gonje. Naj bo vaš proračun preprost in realen. Ali res potrebujete 10 pištol, ali lahko z dvema? Ali lahko s 100 statisti odstraniš ali spremeniš sceno, da imaš 10? Predvideti morate:
   • Oprema, ki je trenutno niste v lasti.
   • Rekviziti, kostumi in lokacije (kot je najem plesne dvorane ali restavracije).
   • Stroški posadke in igralca. Posadke in igralce je mogoče dobiti brezplačno, redko pa je, da ljudje pomagajo več kot 1-2 dni brez plačila. Morda boste lahko ponudili usluge v zameno, če vam bodo pomagali pri krajši proizvodnji.
   • Stroški hrane in prevoza za vas, posadko in igralce.
   • Vedite, da bi morali za 'profesionalno' snemanje s plačano posadko in igralci predvideti pri najmanj, 5000 dolarjev na dan.
5. 5. Najem igralcev in članov posadke. Imate svoje like, seznam posnetkov in potrebno opremo - zdaj potrebujete nekoga, ki bo vse uporabil. Kako oddati igralce je osebna izbira - lahko opravite avdicije z objavami v Craigslistu ali časopisu, obiščete lokalna gledališča ali vključite svoje prijatelje. Kar zadeva člane posadke, morate zapolniti vrsto objav:
   • Direktor fotografije (DP): Verjetno najpomembnejše delo so zadolženi za kamere in luči. Medtem ko usmerjate igralce in dajete zadnjo besedo za posnetek, ti ​​obravnavajo tehnične vidike filma. Potrebujete nekoga, ki razume leče, fotoaparate in razsvetljavo, tudi če se samo prijatelj ukvarja s fotografijo. Zelo, zelo težko je hkrati učinkovito osvetliti sceno, kraj, kamere, opazovati igralce in nastaviti kulise, zato vzemite nekoga, ki vam lahko odvzame del bremena in vam dovoli, da usmerite.
   • Pomočnik direktorja (AD) : Načrtuje posnetke, poskrbi, da je seznam posnetkov pokrit, posname majhne prizore, če je režiser zaseden. Lahko pomaga tudi proračunu.
   • Operaterji kamer in mikrofonov: Samo po sebi razumljivo, a bistveno. Brez njih ne moreš posneti filma.
   • Umetnik ličenja: Čeprav to lahko počne vsak, je njihova glavna naloga kontinuiteta. Če v vašem filmu ne mine veliko časa, potrebujete igralčev obraz in kostume enake v vsaki sceni, sicer bodo občinstvo opazile spremembe. Vsak dan fotografirajte kostume, ličila in prizore, da zagotovite, da izgleda enako.
   • Zvočni inženir: Poslušajte ves zvok med snemanjem in se prepričajte, da je pravi. Po namestitvi lučk namestijo tudi mikrofone, da poberejo pogovorno okno.
   • Linijski producent: Predčasno preveri lokacije, poskrbi, da so dovoljenja in pogodbe napisane in podpisane.
   • Asistent za produkcijo: Ti ljudje so vedno koristni in naredijo vse, kar je treba - pripravljajo hrano in kavo, brišejo pomnilniške kartice in po potrebi celo držijo fotoaparat. Nikoli ne morete imeti dovolj članov posadke.
6. 6. Podpisujte pogodbe. Ni pomembno, s kom sodelujete in kakšen je projekt - podpišite pogodbo. To vas ščiti v primeru nesreč, pravno zavezuje ljudi, da si film ogledajo do konca, in preprečuje tožbe v primeru, da film poberejo. V spletu lahko poiščete »pogodbo za igralca«, »pogodbo za producenta« itd. In jo prilagodite svojim potrebam enostavno in prosto, zato pri tem koraku ne skoparite.
   • Paradoksalno je, da so pogodbe odličen način za ohranitev prijateljstev. Namesto da bi se kasneje kaj prepirali, se lahko preprosto vrnete k temu, kar že imate v pisni obliki.
   • Poskrbite, da imate na voljo določbo, zlasti za igralce, ki od njih zahteva, da film končajo, ko začnejo snemati.
7. 7. Naredite si urnik snemanja. Resnično, razen če imate v skriptu le nekaj ljudi in 1-2 lokaciji, boste le dober dan naredili 5-10 strani skripta. Za velike ali težke prizore lahko dobite le 2-3 strani. Več časa kot boste porabili za snemanje, bolje bo, vendar več časa boste porabili za snemanje, več denarja boste tudi porabili. Kako to uravnotežite, je odvisno od nekaj dejavnikov:
   • Kateri prizori se dogajajo na isti lokaciji? Ali jih lahko posnamete še isti dan, tudi če niso v redu?
   • Kateri prizori imajo ogromne sezname posnetkov? Če jih najprej opravite, lahko zagotovite, da dobite 'velike' prizore tako, kot želite.
   • Ali so kakšni posnetki porabljivi, če časa / denarja primanjkuje? Daj te zadnje.
   • Ta urnik bo morda in verjetno bo tudi tekoč. Toda bolj ko se tega lahko držite, tem bolje.
   Oglas

Metoda 3. od 4: Snemanje vašega filma

1. eno Na vse se pripravite vnaprej. Moral bi biti prvi na snemanju in zadnji, ki bo odšel vsak dan. Snemanje filma ni enostavno in predvidevati morate, da bo šlo vse, kar lahko gre narobe. Igralci zbolijo, vreme ne sodeluje, in obstaja 100 majhnih odločitev (razsvetljava, umestitev likov, kostumi), ki jih je treba sprejeti vsako uro. Edini način za uspešno snemanje je čim več dela, še preden sploh začnete.
   • Preglejte seznam dnevnih posnetkov. Kaj morate dobiti in kaj lahko režete, če vam zmanjka časa?
   • Vadite z igralci. Prepričajte se, da poznajo svoje vrstice in kako želite, da se igrajo.
   • Preglejte izbiro osvetlitve in fotoaparata z DP.
2. 2. Vsem sporočite, kaj se pričakuje na začetku snemanja. Vsem natančno posredujte podrobnosti od zgoraj. To je še posebej pomembno za nizkoproračunske filme, saj boste navadno nekaj igrali in delali brezplačno. Igralcem in ekipi sporočite svoje cilje za dnevno snemanje in kako hvaležni so za vašo podporo.
   • Vnaprej dajte urnik dneva, da bodo vsi pripravljeni.
   • Posadko obvestite o kakršnih koli posebnih učinkih ali razpoloženju, po katerem se odločite, in kako jim lahko pomaga pri ustvarjanju.
   • Preglejte postopek snemanja, da bodo vsi vedeli svojo vlogo.
3. 3. Nastavite blokiranje scene. Blokiranje je, kje so igralci in kam gredo. To je prvi korak k vsakemu snemanju in najpomembnejši - vseh luči, kamer in zvoka je mogoče namestiti šele po končanem snemanju. Če je prizor dobro vajen, bi to moralo biti enostavno. Če ne, boste morali nekaj časa namestiti igralcem na prava mesta.
   • Naj bo to čim bolj preprosto - hoja po ravnih črtah, osnovnih vhodih in izhodih ter večinoma mirnih položajih. Ne gre za igro in kamere bodo zajele le majhen delček celotne scene. Kadarkoli je mogoče, naj kamera premika, ne igralci.
   • Na tla lahko položite trak, ki igralcem pove, kje naj končajo po vsakem posnetku.
   • Pogosto lahko vnaprej načrtujete uporabo članov posadke ali podrobnega seznama posnetkov, da prihranite čas. Če imate blokiranje že zapisano, bo vaše snemanje veliko bolj produktivno.
4. 4. Nastavite kamere. Obstaja neskončno veliko načinov za namestitev, premikanje in uporabo kamer. Zato je seznam prihrankov, ki je v bistvu seznam prednastavljenih položajev fotoaparata, ključnega pomena za prihranek časa in denarja. Zaradi časa so trije bistveni koti kamere v prizoru dialoga:
   • Določanje posnetkov ali mojstrov: Vzpostavljeni posnetki vsebujejo vse dogajanje scene - govorne like, scenografijo in gibe. So dolgi in široki posnetki, ki bi jih lahko uporabili za snemanje celotnega prizora, če bi šlo kaj narobe, saj zajamejo vse.
   • 2 posnetka (2 kameri): Ena kamera čez ramo vsakega igralca, ki kaže na drugega igralca. Tako lahko pogledate vsakega lika, ko govori.
   • Ko snemate 3 ali več igralcev, poskusite to blokirati, tako da imate v kadru hkrati 2 znaka - na ta način potrebujete samo eno kamero, da posnamete njihovo pogovorno okno.
   • Oglejte si nekaj svojih najljubših filmov s preudarnim očesom. Kako bi na primer film zajel datum večerje med dvema osebama? Te tri kote kamere (enega od obeh + miza, enega fanta, enega dekleta) boste opazili bolj kot kateri koli drug nabor posnetkov.
5. 5. Pripravite luči. Ne pozabite, vedno je bolje imeti več svetlobe kot imeti manj. V postprodukciji je sliko enostavno zatemniti, vendar jo je zelo težko posvetliti, ne da bi pri tem žrtvovali kakovost slike. Kadar koli je mogoče, uporabite naravno svetlobo v svojo korist, predvsem pa naj bo preprosta. Vaš cilj je lep, postopen razpon luči - globoke, temne sence in zelo malo velikih svetlih lis.
   • Fotoaparat postavite v črno-belo, da vidite samo lahkotnost slike. Če je še vedno zanimiv črno-beli posnetek, bo videti neverjetno barvno.
   • Ura in pol okoli sončnega vzhoda in zahoda velja za najboljši čas za fotografiranje v naravni svetlobi. Osvetlitev je mehka in enakomerna in ta čas lahko celo uporabite za osvetlitev 'nočnih' posnetkov, ki se kasneje v postprodukciji zatemnijo.
   • Uporabite 'praktične naloge' ali luči na prizorišču. Imate težave s pravilno osvetlitvijo? V posnetek prilepite svetilko ali vklopite stropne luči.
6. 6. Znati začeti snemanje. Tehnike za začetek filma se razlikujejo od seta do seta, vendar se ne smejo razlikovati od kadra do kadra. Rutina, preden začnete snemati, zagotavlja, da so vsi vsakič na isti strani. Kadar je to mogoče, je to dolžnost AD. Vzorčna rutina bi vključevala:
   • 'Vsi, to je slika, tiho prosim!'
   • 'Roll zvok!' To je namig za zagon mikrofonov. Ko konča, nekdo zavpije: 'Rolling!'
   • 'Roll Picture!' To je namig za zagon kamer. Ko konča, nekdo vpije, običajno: 'Hitro!'
   • Preberite naslov, prizor in vzemite številko: 'To je moj film, prizor 1, vzemite 2.' Če imate klapno, jo klofne in nekdo zavpije 'Marker!'
   • 3-5 sekund tišine.
   • 'AKCIJA!'
7. 7. Posnemite svojo pokritost, ko dobite želeno sceno. Izberite nekaj ekstremnih kotov, zanimive posnetke okolja ali bližnje obraze, roke ali rekvizite lika in znova zaženite sceno. Ti posnetki v filmu lahko trajajo le 1-2 sekundi, vendar so nujni za urejanje. Oglejte si kateri koli film in opazite, koliko majhnih, na videz neuporabnih posnetkov je uporabljenih za vstop v svet scene, prikaz čustvenega trzaja ali preprosto prehod s scene na sceno. Posnemite te posnetke, ko bodo igralci postavili svoje vrstice po vaših željah.
   • Se liki pogovarjajo o torti na mizi? Potem potrebujete posnetek samo torte na mizi. Ali morate pokazati, koliko je ura? Potem potrebujete posnetek ure na steni.
8. 8. Vsak dan pregledajte svoje posnetke in prečrtajte svoj seznam posnetkov. Morda boste morali nekaj žrtvovati, odvisno od vašega proračuna in časa, toda to so prisiljeni celo hollywoodski režiserji. Po vsakem dnevu se prepričajte, da imate vse, kar želite in potrebujete, nato pa ga prečrtajte s seznama posnetkov. Če kaj manjka, morate vedeti zdaj, ne 3 mesece kasneje, ko začnete urejati.
9. 9. Dvignite B-roll posnetke. B-roll so preprosto posnetki, ki ne vključujejo igralcev. Običajno se uporablja pri prehodih, odpiranju ali zapiranju kreditnih točk ali nastavitvi nove lokacije. Odpravite se s kamero in vi DP in si zagotovite čim več ur posnetkov. Vaš glavni cilj je razmisliti o posnetkih, ki bi lahko pohvalili film. Na primer B-Roll in Punch-pijana ljubezen je serija abstraktnih, raznobarvnih posnetkov, ki se ujemajo z zmedenim, tesnobnim in hromim duševnim stanjem protagonista. V vohunskih filmih je ponavadi veliko čudovitih plaž, živahnih mest in dramatičnih pokrajin. B-roll pripoveduje vašo zgodbo prefinjeno in vizualno.
   • Nikoli ne morete imeti dovolj B-roll-a. Ko urejate, je to vezivno tkivo, ki drži vaše prizore skupaj, da ustvarite zakonit film.
   • Lahko in morate posneti B-roll pred in po prizoru, ki se 'konča', saj sta ti 2-3 sekundi odličen način, da občinstvo počasi pripeljete na prizor.
10. 10. Vsak dan varnostno kopirajte svoje posnetke. Na koncu snemanja si vzemite čas, da posnamete posnetke s pomnilniških kartic in jih naložite na varen trdi disk. Ta majhen korak na koncu dneva vam lahko prihrani ure in ure v nesrečnem primeru, ko izgubite posnetke.
    • Večina strokovnjakov uporablja več kot eno varnostno kopijo in vse posnetke kopira v vsaj dva vira, preden kar koli izbriše s pomnilniških kartic.
    • Vzemite si ta čas, da organizirate tudi svoje posnetke. Naredite mapo za dan snemanja, nato posnetke v tej mapi razvrstite po prizoru. To bo olajšalo fotografiranje.
    Oglas

Metoda 4. od 4: Urejanje filma

1. eno Izberite pravo programsko opremo za urejanje filma. Ko gre za programsko opremo za urejanje videoposnetkov (pogosto imenovano nelinearno urejanje programov ali NLE), lahko izbirate med številnimi možnostmi, od brezplačnih programov, kot sta iMovie in Windows Movie Maker, do zapletenih, profesionalnih elektrarn, kot sta Final Cut Pro in Adobe Premier. Za kaj se boste odločili, je v veliki meri odvisno od vaših osebnih želja in vrste projekta, na katerem delate:
   • Brezplačna programska oprema, kot sta iMovie in Windows Movie Maker, je resnično uporabna samo za majhne filme, običajno manj kot 20 minut. Niso zasnovani za obdelavo veliko kotov videa in kamere ter imajo omejeno število prehodov in možnosti za učinke.
   • Plačljiva programska oprema je potrebna za katerega koli ambicioznega filmskega ustvarjalca. Če na sceni uporabljate več kamer, potrebujete gladko besedilo, prehode ali učinke ali preprosto želite profesionalni program, morate vlagati v dobro programsko opremo. Trenutno so trije 'industrijsko standardni' programi Avid, Final Cut X in Adobe Premier, vsak pa ima zajetno ceno, pogosto 400 USD ali več. Pogosto pa se lahko naročite na te programe za majhno mesečno plačilo.
2. 2. Uvozite prizor v video urejevalnik. S kratkim filmom (manj kot 20–30 minut) lahko verjetno uvozite vse posnetke hkrati. Če pa snemate celovečerni film ali preprosto delate z veliko koti kamere, boste film želeli urediti po delih. Uvozite samo posnetke, ki jih potrebujete za prizor, in ustrezen B-roll.
   • Če imate na isti sceni več kamer, uporabite možnost programa »Sinhronizacija«, da jih vse poravnate skupaj. Poiščite svoje programe v »načinu za urejanje z več kamerami«, ki omogoča enostavno preklapljanje med več posnetki hkrati, tako da v spletu poiščete »[Vaš program] Multi-Cam Edit«. To se ujema z vsemi kamerami, tako da vam ni treba ure in ure skrbeti, da je vsak rez pravočasno z zadnjim posnetkom.
3. 3. S prvimi nekaj posnetki nastavite razpoloženje in temo scene. Prvi posnetki bodo določili fokus scene. Izbirate lahko skoraj neskončno, med najpogostejšimi pa so:
   • Ustanovitveni posnetek: To je daleč najpogostejši način za začetek scene. Ta posnetek hkrati prikazuje vse glavne igralce, sceno in lokacijo. To občinstvu omogoča, da se počuti za sceno, nato pa lahko sledi skupaj z ostalimi deli, ki prihajajo.
   • Osredotočenost na znak: Ne glede na to, ali rečejo prvo vrstico ali ne, po glavnem junaku scene občinstvu povejo, da je to oseba, na katero morajo biti pozorni - kaj se jim bo zgodilo ali pa bodo nekaj spoznali.
   • Nastavitev scene: Uporabite B-roll in posnetke prostora / okolja, da dobite občutek za lokacijo. To se uporablja v številnih filmih, zlasti grozljivkah, kjer se prizor lahko začne s 5-6 grozljivimi posnetki strašne hiše nevarne sobe.
4. 4. Zgradite pogovorno okno okoli igralčevih najboljših potez. Ponovno si oglejte svoje posnetke in si oglejte, kateri prizori so vam najbolj všeč - kjer so vsi zadeli svoje ocene, pogovorno okno se je zdelo naravno in posnetki so jasni in osredotočeni. Če najdete en posnetek, kjer je vse dobro narejeno, imate srečo in vaše delo bo veliko hitrejše.
5. 5. Pokažite vsak lik, ko odda svoje vrstice. To pravilo ni težko in hitro, vendar ga morate skoraj vedno začeti. Od tam se lahko odločite, ali je bolj pomembno, da gledate osebe, ki poslušajo ali govorijo. Pazi Bič ali Bo kri za dobro idejo o tem, kje naj bo poudarek prizora v dialoško usmerjenih filmih.
   • Najboljši lik v prizoru je običajno stvar občutka. Komu se zdi, da mora biti v središču pozornosti? Ali igralec na kaj daje posebno dober izraz ali odziv? Kam bi šle vaše oči, če bi sedeli v sobi z igralci?
6. 6. Izpolnite vse vrzeli / napake pri B-roll-u in drugih potezih. Včasih ne dobite niti enega dobrega posnetka in morate združiti veliko posnetkov, da bo prizor uspel. To je neverjetno pogosto, vendar ne bi smelo biti težko, če bi igralci vsakič pravilno zadeli svojo blokado. Takrat sceni dodate podrobnosti in barvo. Na primer, lik lahko nekomu ponudi torto na mizi, vi pa lahko narežete na posnetek torte. Ali pa v napeti sceni zasliševanja kriminalce lahko prikažete od blizu, preznojeni in zaskrbljeni, preden se vrnete na naslednjo vrstico dialoga.
   • Ne obstaja prav način urejanja scene, če se spomnite, da poskušate zgodbo povedati predvsem. Naj slike čim bolj govorijo.
7. 7. Čas prizora prilagodite tako, da mu da ritem. Pri urejanju gre za hitrost in čas. Potrebujete, da film teče naravno. Zato uredniki razmišljajo z vidika posameznih okvirjev - mikrosekunde še vedno posnamete, če zaustavite zaslon - namesto sekund. Mnogi uredniki iz tega razloga delajo z glasbo in urejajo okvirje tako, da ustrezajo ritmu ali pesmi in dajejo sceni ritem. Ni se vam treba držati naravnega ritma igralcev na zaslonu, v mnogih primerih pa tudi ne. Če dodate ali izbrišete premore, tudi za nekaj desetink sekunde, lahko dobra predstava postane odlična. Na primer:
   • Komične, akcijske ali visokoenergijske scene imajo zelo hiter čas. Med vrsticami ni veliko presledkov in besede skorajda padejo drug čez drugega, da pridejo ven. Zaradi tega je prizor hiter in živahen.
   • Napeti prizori so običajno počasnejši. Pavze se izvlečejo, B-roll se močno uporablja in streli so dolgo časa, da gledalcu postane neprijetno. Za mojstrski tečaj počasnega urejanja si oglejte 12 let suženj, zlasti visi prizor sredi filma.
   • Človeški možgani potrebujejo 3-5 sličic, da prepoznajo sliko. To pomeni, da lahko občinstvo preprosto zmedete, če poskušate biti prehitri s stvarmi.
8. 8. Spoznajte različne vrste kosov za profesionalno urejanje. Montaža je umetnost pripovedovanja zgodbe skozi reze. Z drugimi besedami, film je preprosto serija videoposnetkov, postavljenih nazaj, in kako preklapljate z enega na drugega, občinstvo dojema zgodbo. Zato je pri montaži filma vse 'pomembno', kako naročite prerez z enega videoposnetka na drugega. Najboljši rezi so brezšivni, pripovedujejo zgodbo, ne da bi se občinstvo sploh zavedalo, da smo preskočili z ene scene na drugo.
   • Hard Cut - takojšen rez na drug kot, običajno v isti sceni. To je najpogostejši rez v filmu.
   • Smash Cut - Nenaden premik na povsem drugačno sceno. To opozarja na rez, pogosto nakazuje presenečenje ali velik premik v zapletu.
   • Skoči rez - Nenaden rez v isti sceni, pogosto nekoliko drugačnega kota. Ti so redki in ponavadi kažejo zmedenost ali minevanje časa.
   • J-Cut - Ko slišite zvok naslednjega posnetka, preden vidite video. To je odličen način, da tematsko povežete dva prizora ali zagotovite pripoved.
   • L-Cut - Ko vidite video iz naslednjega posnetka, preden slišite zvok. To je odličen način, da lik, ki govori o nečem, na primer obljubi, pokaže, nato pa to stori (ali prekrši).
   • Action Cut - Rez sredi akcije, kot nekdo, ki odpre vrata, ki 'skrije' rez v akciji. Na primer, en lik se lahko premakne za poljub in ko njegova glava prečka zaslon, ki ga zarežete na glavo, ki vstopi na zaslon drugega kota, običajno oseba, ki jo želite poljubiti.
9. 9. Sestavite svoje prizore z B-roll-om in prehodi. Ko ustvarite svoje prizore, je čas, da jih začnete sestavljati. Če urejate vse prizore kot ločene datoteke, jih uvozite v nov projekt 'Master Film' in jih uredite. Nato uporabite svoj B-roll, posnetke in prehode, da se bodo nemoteno pretakali. Medtem ko ste prvotno gledali čas prizora, zdaj gledate čas filma - ali lahko prizor prirežete sem ter tja, da se stvari hitreje premaknejo? Ali potrebujete malo več B-roll med prizori, da boste imeli občinstvo čas, da se odzove na dramatičen trenutek? Še enkrat - čas je vse.
   • Zdaj je pravi čas, da prosite prijatelja, da si film ogleda z vami. Ali dobijo vse, kar se dogaja? Ali obstajajo točke, ki se izgubijo med naključnim premešanjem in potrebujejo več časa? Kdor je preveč razložen in ga lahko odreže?
   • Na splošno velja, da bolj kot film režete, boljši je film. Če scena ne deluje in ploskvi ne doda ničesar koristnega, se je znebite.
10. 10. Popravite barvo in zvok filma, da bo profesionalen. Ko je film čim boljši, je čas za dolg postopek čiščenja. Zadnji in najpomembnejši korak za profesionalni film sta barvna korekcija in mešanje zvoka. Čeprav so o tej temi napisane celotne knjige, je najboljši nasvet, naj bo vse skupaj videti skladno - prizori imajo podobno osvetlitev in barvo, ni pa mest, kjer bi bil zvok vpadljivo glasen ali ga je težko slišati.
    • Obstaja veliko studiev, ki jih je za majhno plačilo mogoče plačati za profesionalno barvno korekcijo in mešanje zvoka. Če niste prepričani, kako to narediti in želite profesionalni film, morate absolutno plačati za profesionalno razvrščanje barv in mešanje zvoka.
11. enajst Uredite, da boste pripovedovali zgodbo, ne da boste bleščeči. Obstaja veliko bleščečih, znanih in stiliziranih filmov, ki se zdijo dobra ideja za kopiranje. Zlasti Quentin Tarantino in Guy Ritchie sta svoje animirane kinetične sloge videla v filmih, kot so Pulp Fiction in Ključavnica, zaloga in dve kadilski cevi, povsod si ga prilaščajo mladi filmski ustvarjalci. Ti ljudje se ne zavedajo, da so se ti režiserji odločili za ta slog, ker je ustrezal filmu. Montaža je videti brez napora, ker preprosto pusti, da zgodbe (kinetične, v akcijo usmerjene zgodbe) v središču pozornosti. Vaša naloga številka ena pri urejanju je, da se zgodba pove sama sebi. Gledalca usmerjate, vendar v nobenem trenutku ne sme komentirati urejanja. Najboljše urejanje je nevidno. Oglas

Vprašanja in odgovori v skupnosti

• Vprašanje Kaj potrebujem za snemanje filma?wikiHow Staff Editor
  Odgovor osebja Ta odgovor je napisal eden od naših usposobljenih raziskovalcev, ki ga je potrdil zaradi natančnosti in celovitosti. wikiHow Staff Editor Staff Answer Odgovor samo na lokacije in stvari, do katerih že imate dostop. Tako lahko prihranite denar in poiščete kreativne rešitve.
• Vprašanje Kateri je bil sploh prvi film? Verjame se, da je Roundhay Garden Scene najstarejši del filma. To je tehnično film, čeprav je dolg le 2 sekundi.
• Vprašanje Kako se odločim, kje snemati? Izbor nabora temeljite na prevladujočih čustvih v prizoru in zgodbi. Če gre za žalosten prizor razpada, potem je zunaj v deževju bolj dramatično. Če gre za romantičen pogovor, poskusite ponoči udoben kavč ali plažo.
• Vprašanje Kako naj objavim svoj film v javnosti? Lahko ga naložite v spletno pretočno storitev ali pa najamete agenta, ki vam ga lahko nakupuje.
• Vprašanje: Na področju režije sem nov. O tem ne vem ničesar, želim pa posneti film. Je to mogoče? Da, mogoče je, če raziskujete snemanje in ga preučujete. Če niste v razredu, ki posebej študira snemanje / režijo, boste morda želeli raziskati osnove snemanja, nato pa se pozneje odpravite na napredne stvari.
• Vprašanje Kako naj dobim vse ljudi, ki jih potrebujem za film? Začnite s prijatelji in ljudmi, za katere veste, da bi dobro sodelovali z vami in skupaj. Če si želite bolj profesionalnega filma, načrtujte večji proračun in uporabite delovna mesta.
• Vprašanje Kaj moram storiti, če želim ustvariti film na podlagi uradnega medija? Morali boste dobiti uradno dovoljenje medijev in podpisati pogodbo. Običajno boste morali plačati za pravice do uporabe medijev.
• Vprašanje Je snemanje filma težko? Stanley Kubrick To je najtežje, kar sem v življenju počel. Če pa imate radi film in vse, kar predstavlja, vas delo ne bo motilo.
• Vprašanje Kako sem lahko profesionalni moški? Če želite biti profesionalni človek s fotoaparatom, vadite lepe, dobro nagnjene slike in obdržite lepe slike, ki ste jih posneli, da nadaljujete z delom na drugih. Na svoji vadbi za film lahko poskusite biti tudi dober snemalec.
• Vprašanje Lahko grem s svojo ekipo v mesto in snemam brez dovoljenja? Odvisno od lokacije, kjer snemate. Nekatera področja imajo zakone proti snemanju na javnih površinah, zato najprej preverite lokalne zakone.